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sábado, 22 de septiembre de 2012

Asia Time / Expo 2012


miércoles, 7 de marzo de 2012

Inauguración de Exposiciones

viernes, 9 de diciembre de 2011

Comienzan asombrosas exposiciones en la FAHC

Se inauguraron las exposiciones de arte gráfico, pintura y fotografía en la FAHC, contando con la presencia de los autores de dichas obras: Antonio Sobarzo con "La Presencia de las Cosas", Eddy Salgado, Isuky Castelán y Alberto Fuentes con arte gráfico en "Verde, rojo y amarillo"; y Heladio Vera con el Acervo Fotográfico de "El transporte tranviario en Pachuca", presentados ante el público por Tonatiuh  Herrera. Estas obras se encontrarán abiertas al público hasta el mes de febrero, invitamos a nuestros seguidores a visitarlas ya que es una experiencia extraordinaria de la que no se arrepentirán, pues cada obra presentada cuenta con un espíritu propio y una técnica impresionante que nos hace admirar al autor y a su creación. Los dejamos con una muestra de lo que fue este evento y con la amplia recomendación de que acudan a conocerlo.


Una Lata - Pintura (no fotografía) de Antonio Sobarzo


Almendras y Caracolas - Antonio Sobarzo

El Sueño del Navegante - Antonio Sobarzo




HIstoria en Rojo - Eddy Salgado


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Inauguraciones Diciembre




La Fundación Arturo Herrera Cabañas se complace en invitar al público en general a las exposiciones que tendrán lugar el día 9 de diciembre a las 18 hrs. en las instalaciones de la fundación, no falten, los esperamos.

sábado, 8 de octubre de 2011

Inauguración de Exposiciones en imágenes





jueves, 6 de octubre de 2011

Exposiciones “No pasa nada… y paso todo” de Ana Luisa Domini y Sala principal y Muestra anual del Laboratorio de Arte Gráfico del Instituto de Artes

La Fundación tiene el honor de invitarle a la inauguración de las exposiciones “No pasa nada… y paso todo” Ana Luisa Domini, Sala principal y Muestra anual del Laboratorio de Arte Gráfico del Instituto de Artes. Que se llevará a cabo este viernes 7 de octubre a las 19:00 Hrs. 

Ana Luisa Domini 
Nace el 15 de Mayo de 1962 en la ciudad de México D.F., hija de la pintora Ana Luisa Ramos Pida. Desde niña empezó a pintar, tomo clases con los maestros Armando Ortega, Socorro Ramírez, Alejo Jacobo y Armando Kramsky en Cuernavaca, Morelos, radica en Hidalgo desde el año de 1987. Ha tenido varias exposiciones colectivas e individuales como la exposición “Imágenes y Fantasías” en el museo de ciencias y arte de la UNAM en el D.F., en la colectiva “100 mujeres en el arte” en el mismo museo, participo como miembro del polígono plástico en varias expresiones colectivas, en la Fundación Arturo Herrera con la exposición individual “Azul". Exposiciones individuales en la escuela de arte y en la entonces galería Romo de Vivar, en la ciudad de Puebla (Galería del Periódico Síntesis), algunas colectivas en varios municipios del estado. La exposición “No pasa nada… y paso todo” son ventanas al interior, con motivos surrealistas y buscando que los recuerdos infantiles afloren, es por esto que le gusta poner mucho color, jugar con los colores y las ideas que van apareciendo en cada cuadro, Ana Luisa ve algo como “pintura autentica” para ver después que es lo que resultaba.


Laboratorio de Arte Grafico (LAG) Sala de Arte Joven
El Laboratorio de Arte Gráfico surge como un proyecto cultural en el año 2007, su principal objetivo ha sido promover y difundir la práctica artística generada en los Talleres de Grabado del Instituto de Artes y su eje principal es la gráfica tradicional y contemporánea. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional tales como: 1era. Muestra Colectiva del Taller de Grabado del Instituto de Artes de la UAEH Expo-Venta. Foro del Proyecto
de la Sociedad Hidalguense. Pachuca, Hgo.; 2da. Muestra Colectiva del Laboratorio de Arte Gráfico del Instituto de Artes de la UAEH. Fundación Hidalguense A. C.; HECHO EN HIDALGO: 15 ARTISTAS, 13 PROYECTOS. 3er Muestra Colectiva del Laboratorio de Arte Gráfico del IA. Sistema de Transporte Colectivo Metro. Línea 2. Estación Pino Suárez. México, D. F.; HECHO EN HIDALGO: 15 ARTISTAS, 13 PROYECTOS 3er Muestra Colectiva del Laboratorio de Arte Gráfico del IA. Casa Galería. México, D.F.; 4ta. Muestra del Laboratorio de Arte Gráfico del IA. Pasillo principal del Edificio Central de la UAEH. Pachuca, Hidalgo.; 5ta. Muestra del Laboratorio de Arte Gráfico del IA. Casa de Cultura de Actopan. Actopan, Hgo.; así también ha sido invitado a participar en el 1er Encuentro de Talleres de Gráfica Contemporánea. Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli. México, D. F.; Exposición del Colectivo Armadillo. Casa de Cultura Real del Monte. Real del Monte, Hgo.; Resistencia Ambulante. Casa de Cultura Jaime Sabines. México, D.F. y Encuentro de Talleres de Gráfica: LAG, TIR y LA TOMBOLA en la Biblioteca de la Universidad de Antioquía, Medellín, Colombia.

domingo, 21 de agosto de 2011

Gente y Ser // Expansión: Imágenes de la inauguración.





Invitamos al público a ver estas exposiciones que permanecerán por tiempo limitado en las instalaciones de la fundación en un horario de 10 a 14  y de 17 a 20 hrs, no sin antes recordar que los artistas agradecerán su visita.

martes, 19 de julio de 2011

lunes, 11 de julio de 2011

ESTIMULANDO- TEmporal // Clausura de Exposición

lunes, 4 de julio de 2011

Taller de grabado Impronta: Un cadáver exquisito

Esta exposición se realizó en la fundación por el equipo del taller de grabado hace tiempo.

Es común para los que alguna vez han estudiado artes visuales, el ejercicio de dibujo denominado “cadáver exquisito”, que se realiza de manera colectiva sobre una hoja doblada en cuatro partes iguales y cuyo resultado es una figuración humana construida bajo la visión de los diferentes participantes. El resultado, casi siempre es algo loco y divertido y genera vínculos de comunicación visual que a veces transgreden los paradigmas del “otro”, por su diferente manera de representar la realidad. El planteamiento de la presente instalación, es conformar una pieza dentro de un solo espacio siguiendo los principios del ejercicio de un cadáver exquisito, pero con estampas impresas con técnicas tradicionales del grabado.

La muestra de grabados que presenta el taller “Impronta”, han sido ordenados modularmente, a modo de instalación,  pegados sobre la pared y siguiendo una secuencia  planteada de manera dinámica que propone un juego que contrasta el color de los fondos del papel de china con la impresión monocroma. Esta serie de figuraciones, muestra alegorías a la muerte que coinciden con el tradicional contexto del mes de noviembre y sus múltiples festejos propios de esta época.

Las técnicas utilizadas van desde las más simples, como la monotipia y la transferencia, hasta la xilografía. Los autores, en una preocupación estética por renovar la génesis de su imagen han acudido a estas técnicas por demás simples, en la búsqueda de la “impronta”, que es el principio general del taller y  de la cual lleva su nombre, principio, por el cual se mueve la concepción primigenia de la manifestación artística y que se traduce en un ejercicio de la necesidad de expresión de ideas inmediatas. Es en esta búsqueda en donde sus autores pretenden renovar y retroalimentar sus principios de creación dentro de la convivencia colectiva ejercitando y componiendo un casi metafórico cadáver exquisito. 

Eddy Salgado Cervantes
Isuki Castelli
Alberto Fuentes Hernández

Yarith Hernáandez Jaimez


lunes, 16 de mayo de 2011

Inauguración de las Exposiciones


El día 30 de abril se inauguraron las exposiciones correspondientes a la celebración del Aniversario Luctuoso de Arturo Herrera Cabañas, pueden visitarlas de lunes a viernes de 10:00 a !4:00 hrs. y de 17:00 a 20:00 hrs., y los sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

viernes, 13 de mayo de 2011

Cotidiano en Abstracto

 Por Francisco Curiel

Pachuca, Hidalgo.- En la sala principal de la pachuqueña Fundación Arturo Herrera Cabañas se presenta al público la colección de imágenes "Cotidiano en abstracto", de Perla Ibarra Montes de Oca.

Se trata de una narrativa "para que el espectador aprecie y analice los detalles que en un día común se ven en lugares recurrentes por los cuales se transita".

Puntualizar formas, líneas, volumen y espacios es el objetivo de la artista de este proyecto que conforma una amplia serie de fotografías, en el foro de la calle Allende, numero 113.

"Que la gente sea motivada a mirar acuciosamente indagando, analizando texturas y las transformaciones que con el transcurrir del tiempo ocurren", sostiene en el texto introductorio.

Perla Ibarra, historiadora de la fotografía, es becaria del Tercer Programa de Formación Foto Ensayo 2011. Obtuvo el quinto lugar y mención honorífica en el Concurso ADN México convocado por la revista PICNIC.
El Sol de Hidalgo
11 de mayo de 2011


sábado, 30 de abril de 2011

jueves, 28 de abril de 2011

Cotidiano en Abstracto / Perla Ibarra Montes de Oca

Proyecto Estimulando - Temporal

En el marco de la celebración del aniversario luctuoso de Arturo Herrera Cabañas se inaugurará esta exposición. Los esperamos, no falten.

jueves, 21 de abril de 2011

Tzompantli 8:80


Un poco del trabajo del taller de grabado, esta exposición se realizó en el año 2008.
El Tzompantli era un altar donde se colocaban los cráneos de los sacrificados, generalmente cautivos de guerra, con el fin de honrar a sus dioses. Las cabezas humanas se ensartaban en palos largos, formando varias filas una sobre otra, como si fuera un ábaco. En el centro de México, era la manifestación más evidente del control político-religioso que ejercían los mexicas sobre otros pueblos. Se pueden encontrar también, representaciones escultóricas mesoamericanas de estos altares, que usan cráneos de mentiritas, una de estas, muy a la mano en el Templo Mayor en la ciudad de México. Algunas, ya tradicionales, son las de de artistas contemporáneos en diferentes partes del país. Otra, la versión que han desarrollado los integrantes del taller de la Gráfica pachuqueña, Impronta, exposición que se conforma con trabajo gráfico en diferentes técnicas que muestran representaciones de cráneos humanos, y que han sido alineados a la manera de un tzompantli mesoamericano.
 La idea de seguir dentro del camino donde la tradición es crear alegorías visuales sobre la muerte, coincide con el ejercicio cotidiano de artistas interesados en la creación gráfica, que celebran, su reconocimiento de la cultura mexicana, por medio de la representación de un “altar de cráneos”. Una enorme coincidencia al abordar el concepto de la muerte que ha traído una parte de su producción de 2008 hasta estos muros.
Adaia Rodríguez Nueller
“craniecitos”
Xilografía
60 x 40 cm.
2008

Alberto Fuentes
“Cihuateotl”
Grafica alternativa
60 x 40 cm.
2008

Ángeles Rodríguez
“Tzuhu”
Xilografía
60 x 40 cm.
2008

Eddy Salgado
“Eres”
Xilografía
60 x 40 cm.
2008

Exposición

El grupo de Grabado.